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知られざる鬼才マリオ・ジャコメッリ/シュルレアリスムと写真痙攣する美
会期：２００８年３月１５日（土）～年５月６日（火・祝）
会場：東京都写真美術館（東京都） ＭＡＰ
開館時間１０:００～１８:００（木･金のみ２０:００）
月曜休館（５/５は開館）
日本の植田正治のように、
自分の生まれ育った土地で
死ぬまで写真を撮り続けたジャコメッリは、
日本ではあまり知られることの少ない作家ですが、
その創作性の高さから、
欧米では高く評価されてきました。
ジャコメッリの写真の数々を見ていると、
写真に必要なのは環境ではなく、
個々人の精神性なのだということを
改めて気づかされます。
会期、会場、開館時間同上
シュルレアリスムとは、作家アンドレブルドンが
”シュルレアリスム宣言”をしたことにより
世界中に広がった芸術運動のことで、
絵画や広告ファッションに至るまで、
あらゆる分野に浸透し、
それは写真の世界においても
無関係ではありませんでした。
この展覧会では、
マン・レイや、ハンス・ベルメールなど
この運動に強くかかわった作家から、
同時代に生きたアッジェを代表する作家たち、
日本も含めた海外の作家たちが
どのような影響を受けたかということを
新たな視点で迫っています。
『液晶絵画』展 三重県立美術館
三重県立美術館が変わろうとしています。
今まで、
超ゲキ渋な展示内容が目白押しで
素人なぼくには
とてもあしを向けられないことが多かったのですが、
今後のスケジュールを見ると今回の液晶絵画にはじまり、
次回は円山応挙、伊藤若冲など
超メジャーどころによる金刀比羅宮の障壁画
（ふすま絵です）、
更に次回は
パリに生きた伝説的な画家、佐伯祐三展が開催
されます。
いったいどうしてしまったんだろうと思っていたら、
２００６年に館長さんが変わったんですね。
新館長の井上 隆邦さんは
日本発の南アジア映画祭やベネチアビエンナーレなど
長年芸術交流に携わっていらした方なのだそうです。
少なくともあと２回は連続で
県立美術館にあしを運ぶことが確定しています。
いままでこんなことはなかったですね。
今後とも新生三重県立美術館に期待です☆
さて今回の”液晶絵画”展ですが、
地元亀山の液晶テレビを使用した展示で、
エントランス近くにはちゃっかり
アクオスのパンフレットが置いてありました
（そのへんはしっかりしてますねｗ）
話題はそれだけでなく、内容も非常に興味深いもので、
現代美術界で有名な森村泰昌ややなぎみわ、
千住博（ひろしは十に専）、
木村伊兵衛賞を受賞した鷹野隆大。
更に海外からはブライアン・イーノ、
ジュリアンオピーなどそうそうたる顔ぶれ。
内容も実験的なものが多く、
見るものに多くのことを考えさせます。
個人的には、
液晶パネルを屏風にしたて癒しの空間を形成した
千住博の『水の森』や
ウサギや果物が腐敗していく過程を追った
サム・テイラー＝ウッドの『スティル・ライフ』、
フェルメールの絵画の世界を
照明を含めた空間を再現し、
絵画の身体的トレースを行った
森村泰昌の『フェルメール研究』などが
特に印象的でした。
そのほかにもすばらしい作品がいっぱいの展示です。
ぜひ機会があれば、立ち寄ってみてはいかがでしょうか☆
追記：それにしても地元の利があるにせよ、
開催地が東京、大阪、三重というのはすごいですね。
『土田ヒロミのニッポン』東京都写真美術館
先日の東京出張の際、
ついでということで
東京都写真美術館に行ってきました。
開館直後ということでヒトもまばらで、
ほぼ独占状態でした。
現在の展示は、土田ヒロミ氏の
「ニッポン」展と
新進作家たちによる
「スティル アライヴ」展でした。
———-
土田ヒロミ氏の展示は、
様々なヒトが集う場所を記録していった
「砂を数える」がたいへん興味深く、
まさに砂のように集まった、それぞれに意思を持ち、
個性を持った人間たちを眺めていると、
なんだか空恐ろしいような気持ちになってきます。
そして、人間という存在は
いったいどこに向かおうとしているのか
ということについて考えずにはいられません。
群れというものには、
常に何かしらの
得体の知れないエネルギーのようなものを感じます。
他にも、
１９８６年から毎日自分の顔を定点撮影した
”Ｄａｉｌｙセルフポートレイト”も秀逸で、
たいへんシンプルな手法ながら、
日々変化していく自分の姿を克明に捉えています。
スティル アライヴ展は、
大橋仁の展示や
最近ちょくちょくお見かけする屋代敏博の「回転回」、
伊瀬聖子、田中功起などがありました。
この中でのお気に入りは、屋代敏博の「回転回」です。
風景の中に自分を溶け込ませるというコンセプトのもと、
長時間露光をして被写体自らが回転することにより、
文字通り被写体が絵の具として風景の中に溶け込むのです。
この作品はスケール的にまだ可能性を秘めていて、
とんでもない大規模なカタチでやってみたり、
ほんとうに自然（木々）のなかで
極彩色の衣装で回転してみたりなんかすると
面白いんじゃないかとひそかに思っています。
何よりワークショップ形式で、
被写体たち自らがアートを体験できる
というスタンスがいいと思います。
その他、
なにげに地下の映像展示室は
あまり宣伝されていませんが、
毎回楽しい体験型の展示を行っていてオススメです。
土田ヒロミ・日本の新進作家vol,６-
○土田ヒロミのニッポン
会期：２００７年１２月１５日（土）～２００８年２月２０日（水）
会場：東京都写真美術館（東京都） ＭＡＰ
開館時間１０:００～１８:００（木･金のみ２０:００）
月曜休館
1960年代終わりから写真家として
本格的な活動を開始した土田は、
日本の土俗的な文化、ヒロシマ、高度経済成長、
バブル経済などのテーマを通して、
変貌する日本の姿を撮り続けています。
土田の視点はつねにユニークで、
作品ごとに明確なコンセプトを持ち、
日本という国に対する問題意識を
実験的ともいえるアプローチで表現してきました。（中略）
この展覧会では
東京都写真美術館が重点的にコレクションした土田作品に加え、
最新作を含めた約140点で、
氏の作家活動の軌跡を一堂に紹介します。
混沌とした世相のなか、
土田作品は日本と自己の関係を見直す
何らかのヒントをくれることでしょう。
<東京都写真美術館ＨＰより引用>
○日本の新進作家vol,６ スティル/アライヴ
会期：２００７年１２月２２日～２００８年２月２０日（日）
会場：東京都写真美術館（東京都） ＭＡＰ
開館時間１０:００～１８:００
月曜休館
第6回目となる本展は
「現代人の生と時間、その表現」をテーマに、
写真・映像をメディアとして制作活動を行う
30代のアーティスト4人に焦点をあてたグループ展となります。
現代生活において、
人はたえず更新される現在の速度に対応して
生きていかなければなりません。
一方で、
次第にゆっくりとしたものの価値を
見直そうとする変化も
時代の流れのなかで生まれています。（中略）
写真映像の世界での急速なデジタル化や
コミュニケーションツールの発達によって、
時間体験は今や自由自在に編集可能で、
当たり前のように反復し、
共有することができるようになりましたが、
同時にそのことが「今、ここ」に生きている感覚を
希薄にしつつあります。（中略）
本展では、作品にこめられた様々な時間意識、
時間表現と、展覧会を見る人、
そこに関わる人が過ごしている時間が交差し、
「今、ここ」に生きている感覚を
共有されることを目指します。
<東京都写真美術館ＨＰより引用>
